“Video Games & Music” : la nouvelle exposition de la Philharmonie de Paris à voir jusqu’au 1er novembre 2026

Du 2 avril au 1er novembre 2026, la Philharmonie de Paris présente une nouvelle exposition : Video Games & Music. La musique dont vous êtes le héros. Pac-man, Mario, Zelda, Final Fantasy… Quelques sons pixelisés ou notes d’une mélodie suffisent pour raviver l’émotion et le souvenir d’une partie de jeux vidéo.

Avec plus de trois milliards de joueurs et joueuses sur la planète, la musique de jeu vidéo est devenue un terrain de jeu exceptionnel pour les musiciens des quatre coins du monde qui explorent les possibilités inouïes et infinies de ce nouveau médium. L’exposition retrace cette histoire artistique et technologique où jouer devient le maître-mot d’une odyssée musicale dont les hymnes populaires transcendent désormais les générations, les genres et les formes artistiques.

Technologies et inventions musicales

À travers plus de vingt installations ludiques et interactives, cette exposition retrace l’évolution de la musique de jeu vidéo. De la confidentialité des laboratoires de recherches des années 1960 au rang de première industrie culturelle mondiale, des limitations techniques liées aux premières puces sonores qui ont forgé son identité jusqu’à son rayonnement culturel actuel, l’exposition Video Games & Music propose, de Pong à League of Legends, une traversée sensorielle au cœur d’un demi-siècle d’innovation musicale.

Pong © Invader – 2008

Interagir avec le son

Au-delà de sa capacité à invoquer des réminiscences nostalgiques, la musique de jeu vidéo redéfinit notre relation à l’écoute et à la création. Elle se caractérise par sa nature adaptative, réagissant en temps réel aux actions du joueur, qui devient partie prenante de sa création. Par l’immédiateté de ses réponses sonores et l’adaptation constante de ses mélodies, le jeu vidéo rend ainsi “musicien” le joueur.

Sky : Children of the Light © That Game Company

Quand la musique devient jeu

Des salles d’arcades des années 1970 et 1980 aux capteurs de mouvement de Just Dance, en passant par la présence virtuelle de David Bowie dans le jeu vidéo Omikron, l’exposition Video Games & Music met en scène cette dimension participative à travers une série d’installations qui renouvellent l’expérience du jeu. Chaque dispositif montre que la musique vidéoludique transcende sa fonction première pour devenir une expérience corporelle et culturelle.

David Bowie dans Omikron: The Nomad Soul, Quantic Dream

Du bip au philharmonique

Au-delà des pixels, la musique de jeu vidéo conquiert de nouveaux territoires d’expression. À côté des salles de concert prestigieuses où résonnent les orchestrations épiques de Final Fantasy et d’Assassin’s Creed, les espaces de création de la demoscene et du chiptune réinventent l’esthétique 8-bits. Des artistes majeurs comme Jean-Michel Jarre, Yellow Magic Orchestra, Nine Inch Nails, Radiohead ou le Wu-Tang Clan s’approprient ce médium pour jouer avec ses propres codes.

Commissaires d’exposition : Fanny Rebillard et Jean Zeid

[Source : communiqué de presse]